TEME

Recikliranje s področja umetnosti: izkušnje do meje

Recikliranje s področja umetnosti: izkušnje do meje


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Avtorica Carmen Hernández

Danes izraz "recikliranje" predstavlja vrsto pomenov, ki na področju umetnosti niso brez socialnih konotacij, povezanih s skrbjo za okolje in izpraševanjem potrošniške družbe, čeprav so usmerjeni tudi v destabilizacijo kategorizacij samega sistema umetnosti, kot so sodobne predstave o umetniku ali avtorju in o umetniških delih, ki imajo v umetniškem sistemu privilegirane položaje moči tako, da umetniško produkcijo pojmujejo kot posebno, duhovno, izvirno, avtonomno in transcendentno moč.


Preoblikovanje smeti v "umetnost" je cilj, ki ga trenutno predlagajo različne aktivistične skupine in zagovorniki okolja. Čeprav je praksa recikliranja zelo stara, se pojav pojavlja precej nedavno in je povezan z napredkom v ekoloških študijah. Recikliranje se običajno razume kot ponovna uporaba predmetov in materialov, ki jih najdemo v neposrednem okolju. Pomenska obremenitev besede se je razširila, če upoštevamo, da je v Slovarju kraljeve španske akademije recikliranje opredeljeno kot: "Večkratno pošiljanje predmeta v isti cikel, da razširimo ali povečamo njegove učinke."

Danes izraz "recikliranje" predstavlja vrsto pomenov, ki na področju umetnosti niso brez socialnih konotacij, povezanih s skrbjo za okolje in izpraševanjem potrošniške družbe, čeprav so usmerjeni tudi v destabilizacijo kategorizacij samega sistema umetnosti, kot so sodobne predstave o umetniku ali avtorju in o umetniških delih, ki imajo v umetniškem sistemu privilegirane položaje moči tako, da umetniško produkcijo pojmujejo kot posebno, duhovno, izvirno, avtonomno in transcendentno moč.

Praksa recikliranja v umetnosti veliko pripisuje delu umetnikov, povezanih s tako imenovanim "novim realizmom", ki so za izdelavo umetniških del uporabljali vse vrste odpadnih materialov. Zaradi njihovega vizualnega vpliva so bile še posebej presenetljive kubične strukture, ki jih je izdelal Francoz César (César Baldaccini), ki so se zatekli k stiskanju karoserij avtomobilov, ki so veljale za "ostanke". Toda tovrstni predlog je bil kasneje zaradi uporabe industrijskih predmetov opisan kot "pripravljen" v tradiciji, ki jo je vzpostavil Marcel Duchamp. Tudi kopičenje je od sredine šestdesetih let začelo biti običajna strategija kot kritika vrednot, ki jih je spodbujala potrošniška družba, in kapitalistična akumulacija, ki sta vplivali na vlogo subjekta kot kognitivne entitete. Spomniti se je treba, da je Jean Baudrillard opozoril na premik, ki ga je doživljala avtoriteta subjekta proti polju reprezentacij: »Kritično funkcijo subjekta je nasledila ironična funkcija predmeta, objektivna in ne več subjektivna ironija. Od trenutka, ko so izdelani izdelki, predmeti, znaki, trgovsko blago, stvari že s svojim obstojem izvajajo umetno in ironično funkcijo. "[1] Pogled kot zgodovinska konstrukcija je naredil, da se svet zdi polje moči, ki je prevladalo nad željami subjektov in zato: »Moč predmeta se prebije skozi celotno simulacijsko in simulacijsko igro, skozi isto umetnost da smo mu to naložili «[2].


Če povzamemo, praksa recikliranja na področju umetnosti ima celotno kritično tradicijo do notranjosti umetniškega sistema in do potrošniške družbe s svojimi vrednostnimi posledicami v svetu predmetov, čeprav se je izraz v tem času začel uporabljati v zadnjem času. velikost. V zadnjih letih opažamo različne umetniške izkušnje, ki uporabljajo strategijo recikliranja. V Venezueli so bile predstavljene nekatere skupinske razstave, ki so jih organizirale državne in zasebne organizacije, katerih tema je bila recikliranje. Toda mnoge od teh izkušenj ne presegajo spodbujanja premika v optiki, ne da bi spremenile modele proizvodnje, kroženja in vrednotenja.

V Argentini so spodbujali nekoliko bolj zapletene izkušnje, na primer založba Eloísa Cartonera, ki je bila predstavljena na bienalu v Sao Paulu leta 2007 in katere cilj je spodbuditi proizvodnjo knjig na bolj obrtniški način, da se seznanijo številni avtorji, ki nimajo dostopa do uredniškega polja. Tudi v tej demokratični perspektivi znanja in izmenjav je delo kolektiva Reciclarte, ki ga sestavlja skupina umetnikov, ki recikliranje uporabljajo kot politično dejavnost.

Ta skupina, ki deluje od leta 2004, se opredeljuje kot:

»Prostor za srečanja in ustvarjalno izražanje, izdelavo in kolektivno udeležbo, uresničevanje prenove družbene strukture, ustvarjamo solidarnostne akcije z zavzetostjo in vključenostjo v svet brez nasilja in krivic, kjer je raznolikost dejavnik enotnosti in kjer okolje velja za skupno dobro za razvoj življenja vseh bitij. To počnemo s pomočjo "umetnosti z smeti", ker umetnost lahko dela vsak in z vsem, ker "nič ne nastane, nič se ne izgubi, samo spremeni se ..." [3].

Leta 2008 sta se dva člana, David Acevedo in Alberto Vásquez, lotila intervencije v prostoru, ki je vseboval približno 30 ton ruševin, nabranih v obdobju 20 let v 700 kvadratnih metrov velikih prostorih podzemne železnice. Galerías Santa Fe, v središču Buenos Airesa, in da so danes poklicali Espacio Ave Fénix. Ta izziv je presegel možnost, da bi imeli prostor za razstavo ali razširjanje "umetniških del", saj je predstavljal možnost kolektivne preobrazbe obstoječe materialnosti in spreminjanja prostora v prostor umetniškega sobivanja. Povabili so skupino štiriinsedemdeset umetnikov, ki so devet mesecev delali na preoblikovanju ruševin iz različnih predlogov, o katerih so razpravljali na skupinski način, pri čemer so ohranili predpostavko recikliranja: material lahko vključite v prostor, vendar odstranite katerega koli.

Espacio Ave Fénix je odprl svoja vrata za javnost 4. oktobra 2008 in od takrat je postal prostor za več izmenjav. Tla, stene in strop so posredovali s trajnimi deli, čeprav so nekatera območja ostala začasne razstave. Meje med posegi je težko določiti, ker pogled ne počiva. Kljub slogovnim razlikam so predlogi med seboj povezani s silo hibridnosti materiala. V nekaterih primerih se spodbuja poznavanje figurativnih tradicij, kot je pripovedno delo Diane Carnelli o predšpanski ikonografiji, spodbujajo pa se tudi zaznavne izkušnje, na primer ogledala, ki jih uporablja Joaquín Amat. Na splošno je Espacio Ave Fénix umetniški eksperiment v procesu, ki ga je treba sčasoma oceniti glede na pogoje dialoga in ne kot umetniški projekt. Čeprav so bili posegi v prostore končno identificirani z ustreznim avtorstvom, ne da bi pri tem erodirali vrednostni sistem umetniškega polja (ker deli še vedno veljajo za "umetniške" in krožijo kot "blago"), ta kolektivna izkušnja opozarja na možnost reševanja javnih prostorov za družbeno uživanje. Recikliranje kot "umetnost" ali ustvarjanje pomena bi imelo veliko večji pomen, če bi ga uporabili kot strategijo, ki lahko premaga materialnost predmetov in jih vključi v vsakdanje življenje, ne da bi jih prisilila k reprodukciji fetišizacije, ki jo doživlja pojem " umetniško delo «.

Carmen Hernandez Je predsednica PAC - Platforma za sodobno umetnost - članek revije Art Ministrstva za ljudsko moč za kulturo Venezuele

Opombe

[1] Jean Baudrillard. 2007. Umetniški zaplet. Estetska iluzija in razočaranje. Buenos Aires: Amorrortu Editores, str. 31.

[2] Prav tam, str. 33.

[3] Prim. Http://www.reciclarteargentina.com.ar/


Video: Ken Robinson on Passion (Maj 2022).